楊識宏
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| 楊識宏 | |
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| File:YangChihung GuangdongMuseumofArt.jpg 楊識宏於廣東美術館2019年個展 | |
| 出生 | 1947年6月14日 中華民國台灣省新竹縣中壢鎮 |
| 国籍 | 台灣 美國 |
| 教育程度 | 國立台灣藝專 |
| 知名于 | 繪畫, 抽象藝術 |
楊識宏（1947年6月14日—），出生於台灣中壢，是一位台裔美籍藝術家。常年往返美國、台灣兩地居住創作。
生平
楊識宏本名楊熾宏，1947年6月14日出生於台灣省桃園縣中壢鎮，在祖父的薰陶下，自幼喜愛藝術，在中壢鎮新明國校就讀小學期間即展現對於繪畫的興趣，常在課本或地上塗鴉。小學畢業參加台北市初中聯考被分發到台北市五省中桃園聯合分部(今武陵高中)就讀[1]，期間閱讀了余光中所譯之《生之慾－梵谷傳》大為感動，開始對畫家生活產生嚮往。
1964年，楊識宏插班考進台北市省立建國中學就讀，高中時期經常前往中央圖書館、美國新聞處圖書館與附近舊書市，接觸現代文學、心理學與當時流行的存在主義書籍，建構出對於自我的探問。
1965年由台灣省立台北市建國中學高中部畢業後便進入國立台灣藝術專科學校美術科西畫組就讀，接受台灣日治時期的前輩藝術家廖繼春、李梅樹、楊三郎、洪瑞麟等人指導，在繪畫技術上建立了良好的油畫基礎，而高中時期所接觸的現代思潮與在學期間大量西洋近代、現代美術史及當代畫家畫集的閱讀，也讓楊識宏的畫風從寫實主義、後期印象派，逐漸傾向超現實主義及表現主義。此外，年輕時的楊識宏也經常參加東方畫會與五月畫會舉辦的大小活動，不過對於當時相對保守的臺灣藝術圈頗有受制之感。
藝專畢業後的楊識宏至馬祖南竿服役，並於退伍後回台任教並舉行首次個展。期間歷經結婚與兒子出生的喜悅，在創作的風格與主題上除維持過往一貫地對自我存在意義的探問，也透過對馬祖漁村生活、婚姻寫實的繪畫獲得全省美展的肯定。不過為了在創作的道路上前行，楊在1974年辭去教職轉任華美建設公司美術設計師，製作帶有普普藝術風格的娟印版畫，同時也秉持著對於出版事業的熱情成立巨匠出版社，專門出版攝影作品。
1976年，楊識宏初次出國至日本、美國停留三個月，進入紐約普拉特版畫中心研習現代石版畫、銅版畫技術，期間遊歷許多美術館與畫廊飽覽西洋美術原作，也養成了攝影興趣，並決心未來出國旅居。
1979年楊攜家帶眷移民到美國紐約，迫於生計先是在EXPEDI公司兼職美術設計才於一年後全職創作。1982年楊識宏搭上後現代主義發展的浪潮，在蘇荷區的蘇珊考德威畫廊與視覺藝術中心發表作品，透過負責人的引介開始獲得西方收藏界認同。1985年楊的作品於露絲西葛畫廊展出後成為該畫廊的專屬畫家，藝術論壇雜誌給予好評[2]，爾後， 開始愈來愈多評論家、學者以他的作品作為研究主題，探索他豐富創作歷程的箇中滋味，楊識宏的作品亦被世界各地的畫廊、美術館、基金會與私人藏家等收藏。而在紐約期間，他也不斷為台灣的藝術家雜誌撰寫評論，將歐美藝術潮流的最新消息傳回台灣，並在1987年彙編出版成《現代美術新潮》，影響台灣和中國101藝術群等青年藝術家發展甚鉅。
2001年在國內文建會的資助下，楊識宏受聘回母校國立臺灣藝術學院擔任駐校藝術家，客座教席半年沈澱書寫，是其出國二十二年以來第一次回台長住。九月返抵美國時，恰巧經歷911事件，受極大震撼，月餘無法提筆創作。
2009年，楊識宏再次受到國立臺灣藝術大學聘任，擔任美術系客座教授，並決定於淡水置產，往返紐約、台北居住與創作。
2013年，探索頻道製作的專輯紀錄片《華人藝術紀》，專訪徐冰、張洹、李真、楊識宏四位來自中國與台灣的戰後華人藝術家，[3]並在全球28個國家播出。楊識宏以華裔美國人的身份，代表美國出席在紐約歷史協會的《華人藝術紀》首映會[4]。
創作脈絡
楊識宏創作脈絡環環相扣，在每一個不同的時期也都有相當卓越的表現，其作品圍繞著對存在主義與人文主義的研究反思上，他將年少煩惱與內在掙扎完整紀錄於「具象自我時期」，這系列作品多是受聖經人物、哲學、文學及音樂啟發且揉和印象派與表現主義風格的自畫像，我們也可以理解為：藝術家對自我認知的反思或者藝術家本身的精神分析。
大學畢業後，楊識宏在一家建設公司擔任平面設計師，汲取關於廣告、印刷與攝影的新知，攝影尤其成為了他畢生的興趣之一。此時的「複製時代時期」創作探索寡淡無味的大眾視覺文化，他利用拼貼手法和每天可見的物品，暗指社會結構如何剝奪人們的自我認同，逐漸被社會化的過程。
楊識宏為尋求更好的機會於1979年移民紐約，幸運地，他恰好跟上美國畫廊對後現代藝術感興趣的時間點，因此他順利地把握了後現代在美國發展的高峰時期。他的「文明考古系列」用圖像呈現多重文化的衝擊，以並置相異的標誌作為特色，如同生或死、東或西或自然或人文的圖標，在構圖上也形塑了色彩與光影的強烈對比，成為他日後極具辨識度的風格之一。
他的下一個創作系列「植物美學時期」，是激發於某次在家中角落偶然發現的一包種籽，本來他從臺灣攜至美國要種植但卻忽略了整整兩年。楊識宏依然把那些種籽種下，而當發芽時，他才震驚到植物生命力的強韌，因此植物美學透過自然物的求生本能暗喻歌頌人類的生存意志與生命奇蹟。不同於常見的花卉靜物畫，楊筆下的植物通常被詮釋為隨著時間推移成長的有機形式，如同一種文化遺產的傳承，在持續擴展的歷程中蛻變為新的存在。
「有機抽象時期」闡述了楊邁向抽象創作的轉折，作為植物美學概念的延伸，但構圖已經抽離這些具象形體，轉以通過繪畫的流動表達其內在概念。這個時期的作品依舊保有他象徵性的光影、色彩處理手法，其中植物或風景的輪廓仍然可以模糊識別，但這些似有若無的圖像被崎嶇的線條和潑墨般的色彩所掩蓋，與藝術家對外部世界的洞察力相呼應。
而當前正在進行的「東方詩學系列」中，楊旨在通過草書和意識流文學相結合，融合東西方藝術的同時，體現對自身文化傳承的省思。此一時期的構圖多以簡潔的黑白色為底，拘束放縱的視覺結構，卻相由心生且發人深省。他通過放棄所有具象符號的視覺象徵，從內心世界探索靈感，描繪出超越時空界限的內心意象。
榮譽
展覽
個展
- 2020 「『心象.詩境』楊識宏個展」，亞洲藝術中心，北京，中國
- 2019 「磅礡—楊識宏作品展」，廣東美術館，廣州，中國
- 2019 「楊識宏 觀看美學——攝影與繪畫之間的辯證」，琢璞藝術中心，高雄，台灣
- 2019 「『磅礴』楊識宏作品展」，亞洲藝術中心，北京，中國
- 2017-2018 「計白守黑—楊識宏意識流系列近作展」，亞洲藝術中心，北京，中國
- 2015 「永恆的當下—楊識宏近作展」，上野之森美術館，東京，日本
- 2014 「臉書・當代文化人紀實—楊識宏攝影展」，新北市政府/新北市藝文中心/淡水古蹟博物館，台北，台灣
- 2014 「複調的詩學—楊識宏個展」，亞洲藝術中心，台北，台灣
- 2011-2012 「Beyond Painting 楊識宏的創作基因」，高雄市立美術館，高雄，台灣
- 2010 「歲月・流光—楊識宏創作歷程40年」，國立台灣美術館，台中，台灣
- 2009 「雕刻時光—楊識宏個展」，國立國父紀念館，台北，台灣
- 2008 「楊識宏近作展」，中國廣場，紐約，美國
- 2007 「心象情境」，中國美術館，北京，中國
- 2004 「象由心生—楊識宏作品展」，國立歷史博物館，台北，台灣
- 2003 「楊識宏抽象新作展」，世宗美術館，漢城，韓國
- 1987 「1986-1987 楊識宏—繪畫與紙上作品」，哥斯大黎加國家美術館，聖荷西，哥斯大黎加
群展
- 2021 「『越界』～在砌時變局中縱橫」亞洲藝術中心台北旗艦空間開幕展，亞洲藝術中心，台北，台灣
- 2020 「2020 台北藝博會『印象2020』」，印象畫廊，台北，台灣
- 2020 「『彼方之境 The Other Realm』台灣當代藝術家創作展」，問空間，新北，台灣
- 2019 「2019 台北藝博會『印象深刻』」，印象畫廊，台北，台灣
- 2018 「『回望·起點』——重現1978」畫廊四十週年特展系列(四)，阿波羅畫廊，台北，台灣
- 2018 「『超以象外』心晴美術館館藏展」，心晴美術館，台北，台灣
- 2017 「『2017大內藝術節』2017 Taipei Art District Festival」，臺北市藝術產業學會，台北，台灣
- 2016 「耘非凡美術館《當代台灣‧抽象經典展》」，采泥藝術，台南，台灣
- 2016 「1960—台灣現代藝術的濫觴」，亞洲藝術中心，台北，台灣
- 2013 「文化・精神・生成」，威尼斯藝術雙年展，威尼斯，義大利
- 2013 「非形之形—台灣抽象藝術」，廣東美術館，廣州，中國
- 2012 「非形之形—台灣抽象藝術」，台北市立美術館，台北，台灣
- 2011 「百歲百畫—台灣當代畫家邀請展」，國父紀念館中山國家畫廊/國立台灣美術館/台南文化中心，台北/台中/台南，台灣
- 2010 「新東方精神 II—承啟」，亞洲藝術中心，北京，中國
- 2006 「第三空間：抽象藝術的中國文本」，錦都藝術中心/寧波美術館/上海美術館，北京/寧波/上海，中國
- 2003 「世界書藝雙年展」，全羅北道藝術中心，全州，韓國
- 2002 「大象無形：當代華人抽象藝術展」，廣東美術館，廣州，中國
- 2001 「台北現代畫展」，上海美術館，上海，中國
- 1999 「複數元的視野」，中國美術館，北京，中國
- 1997 「截取的思想」，加州美術館，聖塔羅沙，美國
- 1994 「台北現代畫展」，泰國國家畫廊，曼谷，泰國
- 1991 「台北・紐約 : 現代藝術的遇合」，台北市立美術館，台北，台灣
- 1990 「手感：當代素描」，威斯康辛大學密爾瓦基分校美術館，密爾瓦基，美國
- 1985 「國家與國際工作室計畫藝術家聯展」，鐘塔畫廊，紐約，美國
- 1982 「當代中國藝術展」，馬皆拉塔市立美術館，馬皆拉塔市，義大利
- 1978 「亞細亞現代美展」，上野美術館，東京，日本
- 1977 「亞細亞現代美展」，上野之森美術館，東京，日本
作品
創作系列
- 具象自我時期 (1967-1975)－寫實、如精神分析般的自畫像、對存在的反思，受宗教、文學、音樂與哲學啟發。
- 複製時代時期 (1976-1980)－新媒體素材：印刷、攝像、電影。映照時間與社會，誠如一個率真的自我或都市生活。
- 文明考古時期 (1981-1988)－後現代主義，古今、文化與自我、城市與自然、存在與價值的對比圖像，顏色光影對比，複雜構圖為回歸作為畫家的本質。
- 植物美學時期 (1989-1997)－生之禮讚，如人之性靈的花開花落，如原始基因對生之渴望，植物成為有機的型態穿越時間的阻礙，時至自枯榮。
- 有機抽象時期 (1998-2010)－轉向純粹抽象藝術的表現，潛意識流動的自由構圖，由黑而白，也嘗試使用水墨媒材融入繪畫創作。
- 東方詩學時期 (2011-現今)
出版品
- 「楊識宏計黑守白—意識流系列」，亞洲藝術中心，2018，ISBN 9789869566414
- 「永恆的當下—楊識宏近作展」，亞洲藝術中心，2016， ISBN 9789868633285
- 「楊識宏1967-2014」，亞洲藝術中心，2014，ISBN 9789868633261
- 「歲月・流光—楊識宏創作40年」，國立台灣美術館，2010， ISBN 9789860253429
- 「楊識宏—心象情境：北京中國美術館個展」，亞洲藝術中心，2007，ISBN 9789579780476
- 「象由心生—楊識宏作品展」，國立臺灣歷史博物館，2004，ISBN 9789570182132
- 「現代美術新潮」，藝術家雜誌，1987
參考文獻
- ↑ 蕭瓊瑞. 歲月．心痕．楊識宏. 臺北市: 藝術家出版社. 2020-12-10. ISBN 9789865321420 （中文）.
- ↑ John Yau on Chihung Yang.
- ↑ Discovery Channel Launches ‘Chineseness’ in Taipei. Discovery Blog. Discovery Channel.
- ↑ An Art Salon on "Chineseness": Screening and Conversation. New York Historical Society. New York Historical Society.
- ↑ Sullivan, Michael. Modern Chinese Artists: A Biographical Dictionary. University of California Press. 2006: 199. ISBN 9780520244498.
- ↑ MoMA. MoMA PS1 Archives Series IV: Workspace and National and International Studio Program Records.